الفيلم من إخراج جيف وادلو، ويقدم مجموعة من الوجوه الجديدة الواعدة، ويأتي في مقدمتهم لوسي هال وتايلر بوسي وفيوليت بين وهايدن سيزتو، آملا أن ينجحوا في تحقيق تواصل جيد مع الجمهور، وخاصة شريحة المراهقين والشباب.

ويبدو “الحقيقة أو التحدي” من نوعية أفلام الإثارة التي تنجح في اجتذاب نوع معين من الجمهور: مراهقين وشباب أقل من 35 عاما، والمولعين بأفلام الرعب والمشاهد المليئة بالمفاجآت المثيرة التي تتوالى على الشاشة، أو عيون مترقبة وشغوف بمعرفة كيف ستنتهي لعبة مميتة مثل تلك التي يطرحها الفيلم.

تبدأ القصة أثناء رحلة إلى المكسيك حينما يتورط مجموعة من الأصدقاء في لعبة سوف يجدون أنه من الصعب الفكاك من براثنها. قواعد اللعبة صارمة: كل من يجرؤ على الكذب ينال عقابا قاسيا، وبالمثل يعاقب بالموت من يطرح عليهم التحدي ولا ينجحون في تجاوزه.
بعد المشاركة في اللعبة والعودة للديار، تدرك أوليفيا (الشخصية التي تجسدها هال) أن هناك الكثير من الأمور الغريبة بدأت تحدث لها، وأن حياتها معرضة لخطر حقيقي.

وبعد رحلة سفر طويلة وشاقة والعودة إلى الولايات المتحدة، تقرر الرجوع مرة أخرى إلى المكسيك لاكتشاف سبب المشكلة وهذه الظواهر.

رضا النقاد
تجدر الإشارة إلى أن هال حققت شهرة من خلال برنامج تلفزيون الواقع “أميركان جونيورز” وهو حلقات تستعرض مواهب الأطفال والمراهقين، ويعد بمثابة النسخة المصغرة من برنامج “أميركان أيدول”. وقد توطدت علاقة هال مع الجمهور من خلال دورها الناجح بالمسلسل التليفزيوني “الحسناء الصغيرة الكذابة” وقد أهلها هذا النجاح للحصول على فرصة حقيقية على الشاشة الكبيرة من خلال “الحقيقة أو التحدي” لتملأ صورتها اللافتات الإعلانية في كل هوليود.

حالف الحظ هال حيث لم يتوقف الطلب عليها طوال الأعوام السابقة، وقدمت عدة مواسم من “الحسناء الصغيرة الكاذبة” وتشارك حاليا في مسلسل تليفزيوني آخر بعنوان “حكم مدى الحياة” تجسد فيه دور فتاة ظلت تعتقد لسنوات أنها مريضة بالسرطان ثم تكتشف بعد ذلك أنها ليست كذلك.

وبخصوص تجربتها، تؤكد هال أنه “كان بمثابة حقل تجارب، بدون أن أعرف أيا من مساراته سوف يكون الختام”. كما تؤكد أن التصوير كان بمثابة “جنون” بسبب كمية الأماكن والإستديوهات التي تعين عليها التنقل بينها لتصوير مشاهد الفيلم.

يذكر أن الفيلم من إنتاج إستديوهات “بلوم هاوس” منتجة “اخرج” الذي رشح هذا العام لنيل جائزة الأوسكار من فئة أفضل فيلم، وأصبح ظاهرة في عالم أفلام الرعب، وظلت التكهنات مثارة حول حظوظه الكبيرة في الحصول على التمثال الذهبي الذي ذهب في النهاية إلى فيلم المكسيكي غييرمو ديل تورو (شكل الماء).

في مقابلة مع مجلة “دبليو” قالت هال “بلوم هاوس تتعامل على النحو التالي: شراء سيناريو وإنجازه بميزانية منخفضة للغاية كما لو كان فيلم مقاولات، وإذا حقق نجاحا ينفقون على الترويج له”.

وتضيف “لم تكن لدينا أدنى فكرة حينما كنا نقوم بالتصوير إذا كانوا سيختارونه أو حتى سيعرض أم لا. كنا نصور كما لو كنا في ماراثون عصبي جنوني، نجري طول الوقت، ونبكي ونصرخ، ولكن يبدو أن الأمر في النهاية كان يستحق العناء”.

ومن المتوقع أن يحدث الفيلم أثرا كبيرا إذا نجح في تحقيق إيرادات جيدة في شباك التذاكر.

سينفيليا – الألمانية

The post “الحقيقة أو التحدي”.. انتعاش أفلام الرعب بهوليود appeared first on موقع سينفيليا.

تلعب بطولة الفيلم النجمة البريطانية إيملي بلونت، مع زوجها جون كرازينسكي الذي يلعب دور زوجها في الفيلم أيضا، بالإضافة إلى أنه كاتب سيناريو العمل، وشارك في الإخراج مع كل من سكوت بيك، وبراين وودز المتخصص في أفلام الرعب، ومن أبرز أعماله “أضواء الليل” عام 2015.

والفيلم من توزيع شركة بارامونت، وهذا يعطيه دفعة قوية في دور العرض. وقد عرض لأول مرة في مهرجان “ساوث باي ساوث ويست” خلال مارس/آذار الماضي ولاقى استحسانا كبيرا من جانب الجمهور والنقاد على حد سواء لأسلوبه غير النمطي، رغم استخدام نفس حبكات وتفاصيل أفلام الرعب التقليدية.

ويُعدّ اختيار الشخصيات من بين أهم الاختلافات بين هذا العمل وأفلام الرعب التقليدية، فلم يعتد الجمهور من قبل على مشاهدة بلونت في هذه النوعية من الأعمال، ويبدو أنها قبلت الدور بسبب مشاركة زوجها البطولة وكتابة السيناريو والإخراج.

ويعتبر هذا العمل ثالث تجارب كرازينسكي خلف الكاميرا، والأول له مع أحد أستديوهات هوليود الضخمة، بدافع من تحفيز زوجته له لخوض هذه التجربة.

أما وودز وبيك فقد أكدا أنهما ترعرعا سويا في ولاية أيوا، وأنهما في شبابهما كانا يشاهدان الكثير من أفلام الأبيض والأسود، وقد ألهمهما ذلك تقديم هذا العمل في إطار رعب حول أسرة مكونة من أربعة أفراد: أب وأم وابن وابنة، وينتظرون قدوم الطفل الثالث، وسط ظروف اضطرتهم للالتزام بالصمت طيلة الوقت، حتى لا يتعرضون للصيد من قبل الوحوش.

لغة الإشارة
وهكذا يتعلم أفراد الأسرة التخاطب بلغة الإشارة للتواصل فيما بينهم، والسير حفاة تجنبا لصدور أدنى قدر من الضوضاء. ومع ذلك لا يخلو الأمر من مصادر للإزعاج تكسر جدار الصمت، حين يستخدم أحدهم شيئا معدنيا، فيلفت ذلك انتباه المخلوقات الغريبة، لتتجه على الفور إلى مصدر الصوت لاصطياد أصحابه والفتك بهم.

بالإضافة إلى الزوجين بلونت وكرازينسكي، يضم فريق العمل كلا من ميلسنت سيمونز ونواه جوب، أبناء الزوجين. وسيمونز ممثلة صماء استعان بها المخرج لإضفاء المزيد من الواقعية على العمل. وأوضح المخرج “هناك أسباب كثيرة دفعتني للاستعانة بممثلة صماء، حيث لم أكن أريد ممثلة تدعي الصمم لأداء الدور، إدراكا مني بأن الممثلة الصماء ستساعدني على تعلم وفهم المواقف.. كنت أريد شخصا يعيش الحالة بالفعل ويستطيع التعبير عن ذلك بواقعية أمام الكاميرا”.

تجدر الإشارة إلى أن سيمونز ساعدت العديد من الممثلين على تعلم لغة الإشارة التي تستخدمها في حياتها اليومية للتواصل، لكي يستخدموها في العديد من المشاهد التي ظهرت في الفيلم أثناء مواقف يضطر فيها أبطال العمل للتفاهم بهذه اللغة، خاصة أنه لم يكن أمام العائلة خيار آخر سوى هذه الطريقة في التواصل من أجل البقاء على قيد الحياة.

وقالت بلونت “كانت فكرة طموحة.. صحيح أني كنت أعرف تماما نوعية الأفلام التي يرغب جون في تقديمها، إلا أن إنجاز ذلك في ستة أسابيع فقط كان بالنسبة لي مذهلا بالفعل”.

الجدير بالذكر أن ميزانية الفيلم بلغت 17 مليون دولار، وتم تصويره في أحياء دتشس وأولستر بضواحي نيويورك.

وتتوقع بارامونت -موزعة الفيلم- تحقيق إيرادات طيبة عقب إشادة النقاد وإطراء الجمهور للعمل خلال المهرجان الذي عرض فيه لأول مرة. كما حصل الفيلم على تقدير 100% على موقع “روتن توماتوز” لتقييم الأفلام، وهو مؤشر جيد بالنسبة لفيلم رعب.

سينفيليا – الألمانية

The post “مكان هادئ”.. فيلم رعب من قلب الصمت appeared first on موقع سينفيليا.

ومن أجل أجل خلق الجمالية الفيلمية، المواكبة والمتوافقة مع طبيعة الموضوع، استعان ايناريتو بمجموعة من العناصر الفنية والتقنية، يبقى أبرزها بطبيعة الحال ما يخص الجانب التشخيصي والتصويري، فقد برع ليوناردو دي كابريو كثيرا في أدائه دور «هيو غلاس» متقمصا بذلك دورا اعتبره الدور الأصعب الذي جسده في حياته السينمائية (سباحته في مياه درجة حرارتها تحت الصفر، أكله كبد ثور بوفالو، معايشته لظروف مناخية قاسية وتضاريس جغرافية صعبة….)، ضف إلى ذلك أن ايناريتو اختار لفيلمه هذا البعد التشخيصي، خاصة مع تقليصه لمساحة الحوار، وتركيز الكاميرا على تفاصيل الأداء وتفاصيل الجسد المقاوم للحظة فنائه، الساعي للحفاظ على بقائه. إنها المقاومة والرغبة في أخد الثأر التي تفرض على الجسد التحرك والتفاعل والاستمرارية في مساحة الصورة، وهذا ما أتقنه أيضا البارع توم هاردي في أدائه لدور الشرير الحاقد فيتزجيرالد، فاختياره من قبل المخرج لأداء هذا الدور لم يكن من قبل الصدفة، بل لتناسب وتوافق صفات توم وملامحه مع هذا الدور(الحقد، الكراهية، الرغبة في القتل، الحسد، الشر…)، واختيار ايناريتو هنا لتوم يذكرنا باختيارات مخرج الويسترن سباغيتي العالمي سيرجيو ليوني لشخصية الشرس التي أداها الممثل لي فان كليف باقتدار وبراعة في فيلم «الطيب والشرس والقبيح»، حيث كانت ملامح الشروالحقد تتقطر من ملامح «فان» من بداية الفيلم إلى نهايته.
أما فيما يخص التصوير، فلا شك أن أسلوب المكسيكي ايمانويل لوبزكي المتفرد في التصوير السينمائي راق لعديد النقاد العالميين، خاصة بعد تحصله على جائزة الأوسكار لثلاث مرات متتالية عن فيلمه (جاذبية) مع المخرج ألفونسو كوارون سنة 2013 وفيلميه الأخيرين رفقة ايناريتو (بيردمان) 2014 و(العائد) الذي نحن في صدد الحديث عنه. والمتأمل لأسلوب لوبزكي من خلال الفيلمين الأخيرين سيلاحظ مدى براعته في إطالة مدة اللقطة، من خلال ما يسمى بتقنية «اللقطة الواحدة» أو «اللقطة الطويلة»، التي تصل مدة الواحدة منها إلى 10 دقائق او أكثر، وهذا ما شاهدناه في لقطة صراع «هيو» مع الدب. إنه أسلوب مميز يسعى لإخفاء المونتاج والتقليص من حجمه، من خلال اعتماد تقنية «الكاميرا المترصدة» التي تتبع وتترصد خطوات الممثلين، وتحيط بمختلف جوانب الفضاء المكاني، وذلك بالاعتماد على تصوير يتعدى حدود الكاميرا التى بين يديه فيطير ويقفز ويحلق فى الفضاء ويسقط فوق المياه وفوق الشلالات وبين أشجار الغابة ومن فوق الجبال لنرى مشاهد مختلفة ومتنوعة محيطة بكل جوانب الفيلم ومعتمدة بالدرجة الأولى على التصوير الطبيعي الصادق في نسخه للمشهد المباشر . كما ارتكز الفيلم على لقطات مكبرة في الغالب تترصد المستوى التشخيصي الذي يجسد مقاومة البطل من أجل البقاء ضد الحواجز والمعيقات الطبيعية، وإصراره على الانتقام وأخد ثأر ابنه من الهارب فيتزجيرالد.
وأسند ايناريتو دور إنجاز الموسيقى التصويرية للفيلم، للثنائي «ريويتشي ساكاموتو» و«كارستن نيكولاي»، وجاءت الموسيقى متناسبة مع طبيعة الفيلم، من خلال الاعتماد على ألحان صامتة متوافقة مع طبيعة اللحظة وتطورها في الفيلم، فتارة ننصت لتلك الألحان الموحشة المرعبة التي يتولد رنينها في ظل الامتحان الصعب الذي يجتازه «هيو» في مقاومته لعناصر الطبيعة الموحشة والمناخ القاسي، وتارة أخرى تتلود تلك النغمات الشجية الرنانة المرافقة لبروز لحظة الانفراج وبزوغ وهج الشمس الدال على استمرار الوجود.
وفي الختام، يمكن القول أن المخرج كونزاليز ايناريتو، أنجز لنا ـ من خلال فيلمه العائدـ تحفة سينمائية راقية من كل المقاييس التقنية والفنية، وهذا ما برر ترشحه وحصده لأكبر الجوائز السينمائية سنة 201ف، سواء في الكولدن غلوب، أو جوائز النقاد، أو جوائز البافتا، أو الأوسكار التي توجت مسيرة ليوناردو دي كابريو الحافلة بالجهد والعمل والمكابدة من أجل الفن، ورسخت مكانة كونزاليز ايناريتو كأحد أبرز المخرجين العالميين في وقتنا الراهن، ضف لذلك أنها كرست هيمنة ايمانويل لوبزكي على جوائز التصوير السينمائي للسنة الثالثة تواليا، وهذا ما كان له أن يكون لولا الاندماج والتوافق والاتحاد والعمل الجاد الذي ميز طاقم فيلم العائد، خاصة في ظل الظروف المناخية والجغرافية الصعبة التي رافقت إنجاز الفيلم.

محمد فاتي

The post فيلم «العائد».. صراع من أجل البقاء….وبقاء من أجل الصراع appeared first on موقع سينفيليا.