لكن رغم كل شيء فإن نورا خافتا يلوح في نهاية النفق المظلم يجعلنا نتشبث بتفاؤل مشروع حول مستقبل السينما المغربية يجعلنا نُرجِّح أن مثل هذه المرحلة ضرورية لكي يتم فرز الغث من السمين ولكي نمر لمرحلة أكثر وضوحا وشفافية يأخذ كل واحد فيها مكانه الحقيقي والطبيعي بدون ادعاء مبالغ فيه ولاكلام زائد من أفواه بعض المخرجين يبدو متساميا عما نراه في أفلامهم من ضعف كبير جدا، ولا كذب على عامة الناس بأن الفيلم فاز بعدة جوائز فيحين أن المهرجانات التي “فاز” فيها ذلك الفيلم لاترقى لتكون حتى مهرجانات للأحياء.

وبالنسبة لنا يظل النور الذي تحدثنا عنه متجليا في ثلة من الأسماء الشابة التي لم تخطئ الموعد وظلت محافظة على مستوى جيد أو مقبول على العموم في أغلب الأفلام التي أخرجتها، أسماء كحكيم بلعباس، فوزي بنسعيدي، هشام العسري، داوود أولاد السيد، محمد مفتكر، ليلى الكيلاني، نور الدين لخماري، نبيل عيوش، محمد الشريف الطريبق،عبد الإله الجوهري، عبد السلام الكلاعي، كمال كمال، وغيرهم من الشباب قادمون بقوة للمشهد السينمائي المغربي.

ونظن أن الدورة القادمة للمهرجان الوطني للفيلم ستكون أفضل من الناحية الفنية بالنسبة للأفلام المشاركة بحكم أن بعضا من هذه الأسماء التي ذكرناها ستكون حاضرة بأفلامها التي ستشكل حتما الفرق وتكون متميزة ومختلفة عكس الدورة السابقة لنفس المهرجان.

The post نور في آخر نفق السينما المغربية appeared first on موقع سينفيليا.

الحذاء الاحمر
يستخدم الفيلم اسلوب العدة الى الماضي، أو الفلاش باك الحر، لاستحضار الماضي داخل اللحظة الحاضرة. وذلك من خلال ما تتذكره البطلة عن حبيبها من لحظات حسية ورمانسية حدثت ولم تنتهي من الذاكرة. كأن تتذكر عندما اجبرها على خلع حذائها والسير حافية كنوع من الرهان، ثم احتفاظه فيما بعد بهذا الحذاء الاحمر الذي كانت ترتديه، وفكرة احتفاظ الحبيب بحذاء حبيبته هي رمز لرغبته في إلا تغادر ابدا على اعتبار أن الحذاء هو اول ما يرتديه الشخص المغادر ويستخدمه، وهي لفتة رومانسية و”سياسية” في نفس الوقت، وفي اثناء البحث عن الحبيب المفقود تعثر الفتاة على فردة من الحذاء في احد الاديرة التي كان الشاب المسيحي مترهبنا فيها. وتصبح اشبه بالعلامة التي توجد في خرائط البحث عن الكنوز الضائعة.
واثناء البحث تمر الفتاة بنماذج إنسانية توازي ما بين التغيرات التي حدثت للمدينة / الشام، وبين التغيرات التي اصابت البشر، فلدينا الأعرج الذي فقد ساقه بالحرب اللبنانية ويحاول ان يتعايش مع واقعه من خلال السخرية من كل شئ، وهي الشخصية التي قدمها باقتدار الممثل الكبير فارس الحلو.
وهناك العقيد الذي يضع صورة حافظ الاسد ويعيش في تفاصيل الماضي وامجاده وكأنه خارج الزمن حتى انه يشاهد مباريات كرة القدم التي فاتته طوال سنوات الحرب في لبنان كرمز لازمنة الأنتصارت الوهمية الغابرة.

اختلال السرد
ازمة الفيلم الحقيقية تبدأ عندما تتخذ الفتاة اليهودية طريقها خارج المدينة للبحث عن حبيبها في الدير وهناك تلتقي بفتاة هاربة في طريقها للزواج من حبيبها، حيث تستغرق تلك الحبكة الفرعية وقتا طويلا يكاد يشكل فيلم مواز للفيلم الأساسي، ويفشل السيناريو في خلق تواز بين قصة حب اليهودية والمسيحي وبين هذه القصة الحديثة ويبدو ان المخرج لم يميز بين الريليف (تفريغ انفعال المتفرج) وبين الاستطراد الغير فني والركيك وراء حبكة هامشية!
واختيار شخصية يهودية لتكون بطلة الفيلم يعتبر اختيار شديد الحساسية لدى المتفرج العربي على اعتبار ان اليهود مرادفون للاسرائيليين لدينا،ولكن الفيلم يركز على فكرة الانتماء الوطني بديلا عن الانتماء الديني الذي يخلق الفتن الطائفية.
وقد دعم هذه الفكرة كون البطل الغائب/ الحبيب المفقود، اصيب في حرب لبنان الطائفية، وهو اختيار ذكي من صناع الفيلم. ولكن السيناريو لم يبرز لنا السبب الحقيقي او المنطقي وراء رغبة بطلة الفيلم وأبيها العجوز في الهجرة رغم ما نلمسه من دفء وراحة في معاملة كل من يحيطون بهم من خلال علاقة البطلة بجيرانها في الحي.
كما تبدو قصة الحب الجانبية التي تدخلها البطلة مع صديقها الفنان الذي يصحبها في رحلة البحث عن حبيبها المفقود غير ذات قيمة بالنسبة للفكرة ومن هنا تتسبب في تشتيت مشاعر المتفرج وهي المشاعر التي من المتفرض ان تحتشد تجاه علاقة الحب الأصيلة بين اليهودية والمسيحي، ولكن ربما اراد المخرج تدعيم الصلة بين الفتاة وحبيبها من خلال ابراز أنه لا يوجد رجل اخر يمكن ان يحتويها سوى الحبيب المفقود .

“دمشق مع حبي”
بطولة : مرح جبر – خالد تاجا – فارس الحلو
إخراج و سيناريو : محمد عبد العزيز
إنتاج: مؤسسة الشرق للإنتاج والتوزيع

رامي عبد الرازق – مصر

The post “دمشق مع حبي”: ليس دفاعا عن اليهود بل انتصار للحب appeared first on موقع سينفيليا.

إن السينما اللبنانية من خلال الفيلمين “يلا عقبالكن” إخراج إيلي خليفة، الذي تدور قصته في إطار كوميدي حول أربعة نساء قاربن الأربعين عاما، لكل منهن مشاكلها بسبب العنوسة ونظرة المجتمع والرجل لهن إذ أن بطلات الفيلم ياسمين و ليان وزينة وسارة رغم تحدي المجتمع وتمردهن على الرجال فشلن جميعا في العلاقات العاطفية التي وصلت للتسبب في الخيانة الزوجية، أما الخاتمة فقد جاءت قدرية أي برضائهن بعادات المجتمع والزواج أخيرا.  أما فيلم “نسوان ليش لا؟” إخراج “سام اندوراس” فتدور حبكة الفيلم حول شاب يخرج من السجن بجريمة تهديد إمرأة، ليخرج بعد ثلاث سنوات أمام وضع مختلف أو إنقلاب عجيب على السلطة قادته النساء في البلاد، فتحول كل شيء وانقلبت المعايير والأخلاق وسادت السلطة النسوية المطلقة على الرجالية، في البيت هن من يتحكم والطبخ للرجال، في الشارع هن من يعاكسن، الشرطة تلاحق الرجال الملتحيين بداعي الانتماء لجمعية حقوق الرجل المقموعة؟ بينما القمع النسوي تجاوز قهرا ما كان عليه الأمر في المجتمعات الأبيسية، وهنا مخيلة المؤلف و إبداع المخرج في تصور حالة أنثربولوجية بعودة المجتمع العربي خاصة إلى الحالة الأميسية.

غير أن الأمر لم يتعد حدود مقلب أو إيهام البطل بتغير وإنقلاب الواقع إلى حكم نسوي، بوضعه تحت مراقبة تلفزيون الواقع، ليكتشف أخيرا أن الواقع مزال كماهو عليه وأن التجربة الوهم بزوال واقع وحلول آخر مقابل نجحت، والرسالة هي إحترام حقوق النساء وطريقة معاملتهن.

سينما المرأة كسينما مضادة

هذا النوع من الكوميدية السينمائية، و غير القديم جدا في الساحة العربية، يسميه مؤلف كتاب “أفلام و مناهج” بيل نيكولز، الكوميديا المجنونة، وهي صيغة معكوسة لعالم الرجل، يصبح فيها مهانا أو يقدم على أنه صبياني ومرتد إلى الطفولة. وهذا النهج كان قد اعتمده إتجاه النقد السينمائي النسوي في عشرينيات القرن الماضي بين مخرجات هوليود مثل “كلير جونستون ودوروثي أرزنر و إيد لوبينو”. في إنتقاد صريح للسينما المروجة لأيديولوجية منحازة لجنس الرجل، والهيمنة الرأسمالية. هذه السينما التي تعتمد الأسطورة في إنحيازها للرجل كي يصبح مركز الكون  بينما تنكر آخرية أو غيرية المرأة  لتجعل صورتها  ككيان إجتماعي وجنسي خارج المقابلة الطبيعية الرجل/ المرأة.

حينئذ تصبح المرأة كعلامة المركز الكاذب للخطاب السينمائي، والمقابلة الواقعية المطروحة هي الرجل/الرجل، وهذا ماحدث في فيلم “Morocco” ل ستيرنبرج، الذي يدور بكامله حول إمرأة والنجمة الأنثى، إلا أن النقاد في “كراسات السينما” كما يقول “بيل نيكولز”، يصفون النظام الذي يجري فيه العمل لكي يظل الرجل في مركز الكون في نص يتركز حول صورة المرأة، يجبر المؤلف على كبت الفكرة المتعلة بالمرأة ككيان اجتماعي وعلى إنكار مقابلة الرجل/ المرأة. (أفلام ومناهج ص 407-408)

لقد حاولت الأسطورة، أن تكون الوسيلة الأساسية التي تعامل بها النساء في السينما، بنقل وتحويل إيديولوجية الانحياز الجنسي للرجل وجعلها غير مدركة بل وطبيعية فكل الانجازات منسوبة للرجل وحده. أما المرأة فصورتها لا تخرج عن الرسم البدائي الأيقوني، وقصة الملهاة التقليدية، مغوية الرجال. أن هذه الأيديولوجية هي التي مازالت تغرق فيها السينما العربية و الغربية أيضا، إلا بعض الإستثناءات التي حاولت التشافي، من مرض السادية النفسي التي تعني إستعذاب إحداث الألم في الآخر.

ماءالعينين سيدي بويه

The post فيلمي يلا عقبالكن ونسوان ليش لا؟.. سينما المرأة نقد صريح لهيمنة الرجل appeared first on موقع سينفيليا.