ففيما يتعلق بالمسابقة الدولية للأفلام الروائية الطويلة، جاءت جوائز لجنة التحكيم برئاسة المخرج المغربي نور الدين لخماري، على الشكل التالي:

الجائزة الكبرى: فاز بها فيلم “ستموت في العشرين” للمخرج السوداني أمجد أبو العلا.

جائزتي لجنة التحكيم الخاصة والإخراج: حصل عليهما فيلم “سيدة البحر” للمخرجة السعودية شهد أمين.

جائزة السيناريو: كانت من نصيب الفيلم الإيراني/الأفغانستاني “ترويض” للمخرج بويا بادكوبيه، وهو الفيلم الذي حصلت بطلته الشابة أيضا على جائزة التشخيص إناثا.

جائزة التشخيص ذكورا: فاز بها الطفل بطل الفيلم القرغيزستاني “الهروب إلى السماء” للمخرج ميرلان أبديكالكوف.

ولم يفت لجنة التحكيم الرسمية منح تنويهين خاصين: الأول للفيلم البلجيكي/الهولاندي “تحت إسم تانيا” للمخرجتين بينيديكت ليينارد وماري خيمينيز، والثاني لبطلة فيلم “مريضة مريضة مريضة” للمخرجة آليس فورتادو، وهو إنتاج برازيلي/فرنسي/هولاندي.

أما لجنة النقد، برئاسة اللبناني سام لحود، فقد منحت جائزتها لفيلم “سيدة البحر” للمخرجة شهد أمين، ولم يفتها التنويه بفيلم “الهروب إلى السماء” للمخرج ميرلان أبديكالكوف. في حين حصل الفيلم المغربي “أبواب السماء” لمراد الخودي على جائزة الجمهور.

تجدر الإشارة إلى أن هذه المسابقة الأولى شارك فيها 15 فيلما روائيا طويلا، لم يحالف الحظ فيها للحصول على جائزة أو تنويه 8 أفلام هي: “من نجمة إلى نجمة” للمخرج أنطونيو أمارال (فرنسا)، “تايم لايف” للمخرج حميد بن عمرة (الجزائر)، “قصر الأحلام” للمخرج رضا ميركريمي (إيران)، “مسافرو الحرب” للمخرج جود سعيد (سوريا)، “آنا خلال النهار” للمخرجة أندريا جورييتا (إسبانيا)، “أورينا” للمخرج كولدو آلماندوز (إسبانيا)، “شارع حيفا” للمخرج مهند حيال (العراق/قطر)، “نهاية الموسم” للمخرج إلمار إيمانوف (ألمانيا/أذربيجان/جورجيا).

وفيما يخص المسابقة الدولية للأفلام القصيرة، منحت لجنة التحكيم برئاسة المخرجة المغربية ليلى التريكي، جائزتها الوحيدة لفيلم “ثلاثة أيام من شهر غشت” للمخرجة أنيلي أهفن (إستونيا)، ونوهت بالفيلم المغربي “أبناء الرمال” للمخرج الغالي اكريميش. أما باقي الأفلام القصيرة المشاركة في هذه المسابقة الثانية فهي: “لعب خشن” للمخرج جوناثان هودسون (المملكة المتحدة)، “دفاعا عن النفس” للمخرجة ماريانا أرياغا (المكسيك)، “رايموند أو الهروب العمودي” للمخرجة سارة ان دين بوم (فرنسا)، “خديجة” للمخرج بشر إدلبي (سوريا)، “تشويش” للمخرجة فيروز سرحال (لبنان)، “بحبال الهوا” للمخرجة مانون نمور (لبنان)، “يون” للمخرج وديع شراد (المغرب/كوريا الجنوبية)، “أغنية البجعة” للمخرج اليزيد القادري (المغرب)، “ياسمينا” من إخراج علي الصميلي وكلير كاهن (فرنسا/المغرب)، “تكيتة السوليما” للمخرج أيوب اليوسفي (فرنسا/المغرب)، “لو كنا أصدقاء” للمخرجة شاوشاو يو (الصين)، “إيوس ماريس” للمخرج فانسينزو دارب (إيطاليا)، “فيلسوف” للمخرج عبد اللطيف افضيل (المغرب)، “راسطا” للمخرج سمير بنشيخ (فرنسا/بلجيكا)، “الحمام” للمخرج معدان الغزواني (المغرب)، “ألس” للمخرج فيصل بن (المغرب)، “ٌقريتي الجميلة بإملشيل” للمخرج عمر مولدويرة (المغرب)، “بلاي” للمخرج بيوتر سولكوسكي (بولونيا)، “دونك” للمخرجة صوفي مارتان (فرنسا)، “تويجيات” للمخرجة غفران غودا (المملكة المتحدة)، “إلياس” للمخرج جاسيك كوباشينسكي (ألمانيا)، “معبر حدودي” للمخرجة أغنيشكا شمورا (بولونيا)، “روج” للمخرج أدم الركاكنة (المغرب)، “رحمة” للمخرجة سيلا أولو (تركيا)، “أبكم” للمخرج عثمان بلافريج (المملكة المتحدة/المغرب)، “سلام” للمخرجة زين دريعي (الأردن)، “طيري” للمخرجة فاطمة رشا شحادة (لبنان)، “إخوان” للمخرجة مريم جوبر (تونس)، “أخو” للمخرجة مور راتشا (كوسوفو)، “الدور” للمخرجة فرنوش صمدي (إيران).

أحمد سيجلماسي – الرباط

The post فوز فيلم “ستموت في العشرين” بالجائزة الكبرى لمهرجان الرباط appeared first on موقع سينفيليا.

حكاية بوجمعة
وهكذا يصير بوجمعة بطل الشريط هو ما يُشاهد أصلاً وتحديداً، إن لم نقل كلية. يؤدي رشيد الوالي في الفيلم دور رجل أربعيني اسمه إذاً بوجمعة. طيب ولطيف المعشر حد السذاجة التي تجعل اﻵخر المشاهد الذي يتتبع قصته يتماهى معه كل التماهي. بو جمعة هذا تتعطل لديه آلية العمل في مجال اﻹعلان، فيقرر تغييراً مهماً في حياته يتجلى في السفر، كما لو كان وصل أزمة منتصف العمر. لكن حالته في الحقيقة، أبسط من ذاك، فما يحركه هو تغيير جو لا يلبي ما يحتاجه ليبحث عن جغرافيا مغايرة يظنها أرحب وفسحة للحرية. يسافر إذاً، لكن ليس كما يُظَن إلى مدينة مغربية قريبة توافق شخصيته المرسومة المتأثرة رغماً عنها بالتقاليد العائلية الموروثة، ولكنه يرحل إلى جزيرة كورسيكا. تلك الجزيرة البعيدة عن التوظيف السينمائي المغربي، والذي يبدو أن رشيد الوالي تخيرها كي تكون له فتحاً إخراجياً، وفعلاً كانت، اﻷمر الذي يضيف إلى عمله الفيلمي نسائم وثائقية بمسحة جمال طبيعي ينافح ما هو عاطفي رومانسي. وهذا المعطى الأخير هو الطاغي والمحرك، فوجود بوجمعة في الجزيرة أملاه هدف شخصي هو لقاء حبيبة أوروبية علاقته بها لم تكن تتجاوز المعرفة الافتراضية.
وهو ما يعطينا فيلم سفر road movie، أي فيلماً يتأسس على هذه الفكرة اﻷصيلة سينمائياً، لكنّ الفكرة، رغم جاذبيتها لا تعدو أن تكون ذريعة، أولاً لتمكين الممثل من تبيان قدراته في معانقة وقائع تعترضه بما تحمل له من لقاءات مختلفة ومتعددة بأشخاص مختلفين ومتعددين أيضاً، لكل منهم حكاية وقصة يختلط فيها اﻷمل السعيد باﻹحباط ومعاكسة الظروف، بخاصة الشخصيات النسائية. وذريعة ثانياً لإبراز شخصية تتنامى الصورة عنها باختراع حاﻻت الصد والقبول، والرفض والتفهم، والاقتراب والتجاهل، الذي تتعرض له. بخاصة أنها حاملة ثقافة مغربية تتضمن الكثير مما ﻻ يوافق المجتمع الغربي حيث تود أن تجد لها موقعاً عصبه قصة الحب المأمولة. مثلاً صورته وهو يتأبط آلة كاتبة في شارع عام، وهو يلقي نظراته الحائرة أو المندهشة، وهو يبوح بعواطفه بكل طلاقة. علاقته المتوترة بوالده الذي يصفعه بعد أن انتقده لزواجه بفتاة صغيرة السن، حواره مع أخته حول زواجها المُعَد بكهل، صمت اﻷم الحزين (في مغازلة طيبة للعين الغربية الحساسة تجاه كل عنف تعرفه المرأة العربية). وأخيراً كشفه الوهم الكبير الذي كان يعانقه، والذي اصطدم بالواقع الناطق بالحقائق المُرة. فالمرأة المرجوة ليست تلك المرسومة في المخيلة المهيجة بالصور والاستيهامات. هي امرأة تعيش المشاكل ذاتها والقلق نفسه، ولم تجد وسيلة للتنفيس غير السفر عبر الوهم الذي يسطره الانترنت وعلاقاته الزئبقية الزبدية.
هي مواقف تنتقل، في أصل العمل، ما بين تصورين ونظرتين للمجتمع والحياة، عمادها ثيمة المعاصرة واﻷصالة التي تم التطرق إليها بما تقدمه من هذه المفارقات المطلوبة سينمائياً. ما يُرى هو تسلسل لحلقات متتالية ضمنها المخرج رهافة أحاسيس وتصادم عواطف، وصوراً صقيلة ناقلة محمولها دون اجتهاد خاص، وﻻ تحسين جمالي مقصود، إلا ما يمكن إيراده من تكرار للمحات والنظرات الجانبية، كما لاعتماد حوارات جبهية ﻻ تروم المواجهة سوى بالكلام، وليس بتضاد البورتريات الملتقطة الموازية لكل حالة شعورية.

مياه الضلال
إننا إزاء شريط يحكي قصته بأقل قدر من التوظيف للمعجم السينمائي، وبما هو أساسي يمكن من إيصال المراد، وهو تتبع مصير حلم بوجمعة في الجزيرة التي ستصير مرادفاً لانزواء هذا الحلم ومحاصرته بمياه من الضلال والغي. وهنا ينجلي صواب قدرة الممثل رشيد الوالي كمخرج. يلعب دوره كشخصية وعينه على كاميرا ﻻ تجاوز دورها الراصد المتقفي مع الحد اﻷدنى المماثلة المشهدية. السينما تقنية محضة لحكاية طيبة من تلك التي تمتع بسرد خطي مشابه للمعيش، ولا تُوَتر بأسئلة كبيرة ﻻ يدعي التطرق إليها رغم اﻹشارات التي يلمح لها، أسئلة تجملها العلاقة ما بين الغرب و «الشرق» حضارياً باﻷساس. رشيد الوالي يوظف ما راكمه في ميدان التشخيص ومجال الفن، وﻻ يبتعد عنه، وفاء منه لنفسه. هي سينما تقع في الوسط. ﻻ مدعية وﻻ متعالية.
هي سينما ممثل مخرج ابتدع شخصية سينمائية سبق أن ابتدعها وأداها باقتدار في أعمال تلفزية محترمة. وها هو في باكورته السينمائية هاته يرسمها. وكأني به يروم إدامة حضورها، لكنه لم يبتدع أفلاماً بعدها، وهو ما سيكون أمراً طيباً. خاصة وأن له هنا خاصية المبدع المسكون الذي يكفيه أن يصور الأسئلة هذه المرة.

مبارك حسني

The post بوجمعة المغربي في جزيرة الحلم المستحيل appeared first on موقع سينفيليا.